怎样让人声和背景音乐更好的融合？

　　平时在做些视频的时候总觉得背景音乐和人声在打架，看别人的视频的时候觉得他们的位置不太一样。是不是需要做什么处理而不是简单的调整音量大小。如何用AU做出来？

　　善用limit和automation，必要的时候可以用eq做一点部分频段的避让，再麻烦的可以用侧链压缩并区域选择性应用和旁通。

　　如果要求高就让专业负责音频的人做，不高就粗暴的平衡音量并limit一下，再简单就是整体平衡后局部音量automation就好。至于上段说的细做的话，要根据不同情况不同选择。光说的话考虑不到问题特殊性，如果没有特殊性以上完全够了。

　　另外推荐用Pro Tools来做，个人是偏执PT用户，我的话音频处理一定要走PT。AU…… 我看到的时候心就很累了。

　　谢谢邀请！

　　第一次被邀请回答音频处理方面的问题，内心是又激动又惶恐的。由于我不是专业选手，也就只能根据自己以前做音频处理的经验来试着回答一下题主的问题。

　　视频或者微电影里声音冲突问题，我觉得可以通过以下几个方面来改善：

　　第一，尽可能提高录音质量。这里指的录音包括同期录音和后期录音，对于微电影这种人物对白比较多的视频来说，同期录音尤为重要。提高同期录音的质量有两个注意点：一是选择指向性好的录音器材，一般以心型指向或超心型指向为宜。指向性好的话筒可以减少对周围噪音的收录，很大程度上提高音频的信噪比；二是现场收声时尽可能使用挑杆，让话筒靠近声源，这样可在提高录音信噪比的同时提高干湿比，使声音经过后期处理之后更加干净。大佬们都在玩{精选官网网址: www.vip333.Co }值得信任的品牌平台!

　　第二，后期处理时慎用混响(reverb)。适当降低音频干湿比可以让声音听起来更好听，但是如果混响加得太重，会导致声音听起来很“脏”，也会出现题主说的声音“打架”的情况。由于后期处理是没法消除混响的，在前期录音时要特别注意尽可能录干声。

　　第三，音效可按实际情况调整声像(pan)。电影音频一般分为三种：人声、音乐和音效。其中的音效可按照画面上发生物体的位置调整声像，即让声音听起来“偏左”或者“偏右”，或者左右声道间动态变化。这样可以提高听者听觉体验的同时，避免了所有的音频全都集中在正中声道，一定程度上可以缓解声音“打架”的问题。

　　第四，有人声的时候配乐尽量使用纯器乐。音乐的人声和对白的人声是可能出现“打架”的情况的，所以在对视频选择配乐的时候应该注意，有人声的地方配乐尽量不要有人声，如果一定要有，应该适当调小音量。

　　第五，多条音频同时播放时可使用侧链压缩效果器来制作闪避效果。不知道题主有没有注意过，广播电台的DJ在讲话的时候，BGM的音量就会变小，DJ不讲话的时候，BGM的音量就会变大。这有可能是手动调节的，也有可能就是用了闪避效果自动完成的。这需要我们在被压缩的轨道上添加带有chain的compressor效果器，将主体音轨添加发送效果至被压缩的轨道，再进行比例调节，即可制作出上述电台DJ的效果。音频音量轻重分明，不会打架。

　　最后说一下软件的问题。如果你想做出比较高质量的微电影音频，建议不要使用AU。AU的多轨操作界面非常不方便，效果器添加也不直观。之前也有专业的朋友回答说用PT，也就是Protools。我没有用过PT，所以没法告诉你我的体验，但是PT绝对是专业音频处理领悟的业界标准。现在市面上大多数的流行音乐混音处理和电影声音制作都是用PT制作出来的，所以PT的专业性是毋庸置疑的。我用过Windows系统上的cubase和Mac系统上的logic Pro x，这两个软件都比较适合多轨音频处理以及效果器插件的使用，建议题主配合waves、ozone等插件效果器套装一起使用。

　　最最后装个逼：不注重声音的电影导演不是好导演。我今年也要拍一部微电影，希望能和题主相互学习，一起成为自己心目中合格的导演~

　　谢邀。

　　首先，AU就不是个专业的音视频工作站，它可以完成简单的音视频编辑工作，是个简单易用的小工具，但很难谈及“专业”，功能性、兼容性、声音品质上都差很远。如果想在声音上大施拳脚的话，我推荐你使用Pro Tools、Logic Pro X（只适用于Mac系统）、Cubase等专业音频工作站，且都能完成音视频对接、剪辑等工作。

　　其次要说的是，你在视频中所用的音乐如果不是分轨工程的话，就应该是母带处理之后的成品，这种音频和人声理论上是不可能达到非常好的融合度的，和贴唱是一个道理，只能说尽量去做。

　　最后，我们来具体谈谈声音融合度上的问题。

　　我们在谈到声音融合度的时候常常会谈到以下几个层面的问题：

　　1. 频率融合

　　试想一下，一个只有100Hz以下频段的声音突然插入一个只有5000Hz以上频段的声音是什么感觉？没错，完全的分离感。所以，我们要考虑融合度时，首先要考虑频率方面是否匹配。一边听，一边看（频谱分析插件），一边修整（减法避让、高低切）。

　　2. 声场融合

　　两个融合度好的声音在声场上一定是彼此兼容的。人声方面有太多因素会对声场有影响了，比如：EQ、压缩、混响、延迟、合唱、flanger、滤波等等，我们当然也可以用以上的一些效果器去改变声场或创造声场。还有，立体声扩展器有时也能起到立竿见影的效果，不妨一试。

　　3. 响度融合

　　若是两个声音在响度上没有很好的匹配和呼应，也是会对声音的融合度不利的。在两轨或多轨声音的响度安排上大多还是依靠听觉的，要找到响度比例的“甜点”，保证master在大小响度下，每个元素都清晰可闻且有很好整体感和舒适感。当然，很多时候我们也会用到cross fader（淡入淡出）、automation（自动化）、side chain compressor（侧链压缩）等工具和手法，来实现应对很多需要有变化性和设计性的情景，这需要很多的实践积累才能很好的完成。

　　4. 质量融合

　　这也是至关重要且很难通过后期来搞定的一个问题。一个在卧室里用手机录制的音频素材和一个在“Electronic Lady”（全球最著名的record studio之一）里用上百万顶级设备录出来的声音本身就是来自两个世界的声音，它们在声音的素质与质量上本来就是有极大差异大，这是很多时候通过后期制作无法逾越的鸿沟，只能尽量去接近低质量的那个声音，就像木桶效应。很多实际场景中也是如此，一些从网络下载的音频往往质量参差不齐，这在后期制作时就成了极大的障碍，再怎样做也只能是“尽量”，声音的先天残疾是致命的。

　　ps：推荐一些此类混音中比较实用且简易的插件——Celemony Capstan声音修复插件、McDSP SA-2、Waves CLA Vocal、Waves S1-Imager、Space Designer、Altiverb卷积混响、Waves L1、Waves OneKnob系列。

　　Have fun.

　　其实很多答案在喷audition。我很想问这样会显得你们专业么？

　　回到正题

　　首先，logic的，但是对于题主的需求，或者普通的贴唱auditon完全没问题。

　　但是这个问题我觉得其实是在问怎么混音从头到尾那种，因为每个环节结合在一起 才有最终的融合度 响度的体现。

　　出色的人声编配可以从本质上对一首歌曲进行提升，能够直接吸引听众的注意力和提升歌曲的动态。然而，对层次较多的人声进行混音可能需要使用一种与处理主唱人声完全不同的方式。在本文中，笔者将提供一些关于如何对伴唱及背景人声进行混音处理的方法。

　　如果曾经读过笔者的文章，会留意到笔者之前提出过这样的观点：如果你事先知道想要的是什么样的声音，那么获得让你满意的声音会容易很多。

　　有不止一种方式可以通过录音获取出色的人声编配。不同的风格流派、歌曲和歌手都需要使用不同的方法。在正式开始将插件添加到轨道中之前，请花点时间思考一下你的备用人声存放在哪里。可能还需要思考一些问题，例如：

　　这是一首带有清晰主唱人声曲目的歌曲，还是人声更多地以合唱的形式出现的情况？大佬们都在玩{精选官网网址: www.vip333.Co }值得信任的品牌平台!

　　背景人声与和声是支撑主唱部分进行伴唱，还是独立地进行演唱？

　　背景人声是如何融入歌曲结构中的？它们是一直存在，还是在特定的部分中出现的？

　　这些问题的答案可能会因不同的曲目而不同，这正是为什么在开始混音之前需要思考的原因。有一个参考标准是非常有帮助的 —— 一个有你想要得到的人声结果的录音作品。你可以在整个混音过程中使用参考曲目来衡量你的选择是否引导你朝着正确的方向前进。

　　一旦你对背景人声的声音标准有了一个目标，能够帮助你达到这个目标的最基本但也是最有效的工具之一就是声像（Pan）工具。

　　为背景人声进行混音的一种非常常见的方法就是使用它们为合唱和歌曲中 “更大” 的时刻添加一种宽广的感觉。Britney Spears 的 “Baby One More Time” 就是这种类型的伴唱及背景人声混音处理方式的典型案例...Baby One More Time (Official HD Video)

　　在这首曲目的混音中，主歌部分的人声安排得更加简约，集中在立体声场的中心位置。和声层在合唱前的段落引入并最终融入到合唱中，增加了人声部分的宽度并增强了歌曲的动态。

　　当然，这只是一种类型歌曲案例。DAngelo 的 “Till Its Done” 具有更细致的人声层次，靠近中心位置并在混音中营造出一种分离感。你可以跳转至 2 分 58 秒的位置来聆听具体的例子。 Till It's Done (Tutu) (Audio)

　　一首在人声编配中有更多流动性的歌曲可能会受益于声像移动，能够通过在立体声场中给它们设置不同的位置来突出不同的层次。正如你可以在 The Beach Boys 的 “All I Wanna Do” 中所听到的那样：

　　笔者试图使用这些例子解释的一点是，人声声像设置的方法非常的多样化。并且没有任何一种全能的方法可以适用于所有的歌曲，但是参考你想要达到的人声混音曲目可以帮助你做出正确的选择。

　　可以采取的另一个强化伴唱及背景人声的非常简单的方法就是选择一个你最喜欢的录音片段，并在需要对人声进行加倍叠置时将其放在混音中较为突出的位置。

　　没有任何法律规定你必须以相同的音量对叠置的人声进行混音。如果所需要混音的人声轨道多于两轨，请找到其中最优秀的录音片段并将其音量调整超过其它的人声录音轨道。通过这种方法你会发现整体人声的部分将听起来更加紧凑。这个方法在你需要添加更多额外的伴唱及背景人声以及和声时会显得更加重要，这样做可以保证人声音色的清澈和协调性。

　　笔者最喜欢用来加厚多层次的伴唱及背景人声及和声内容的技巧之一是通过调整共振峰将部分声音转换为听起来 “更大” 或者 “更小”。当人声录音全部来自于同一个歌手时，这种方法特别有效。

　　如果你对这种处理方式不太熟悉，共振峰偏移是由于音高偏移而自然发生的现象 —— 最初的时候这种方法是通过加快或减慢磁带播放的速度来实现的。当声音的音调向高调整时，声源波形会变得更小，反之当音调向低调整时会变得更大。通过数字的处理方式，我们可以仅处理声源波形的大小而不影响实际音高，这就是共振峰偏移的理论概念。

　　如果你需要处理一组多层次的和声及背景人声轨道，请尝试将其中的一些共振峰向上或者向下进行移动。调整一个半音或更少的音分通常足以将人声到达理想的增厚效果，但如果想要得到一些超现实主义的效果，大约两个半音可以获得一个很酷的结果。通过对不同的设置进行尝试，你会切身听出其中的区别。笔者通常会对高声部的和声内容向上调整以进行偏移，对低声部的和声内容进行向下的调整，但这并不是硬性规定的规则。使用这个方法的目标是将不同的声音进行区分，以便让声音组合起来的时候听起来更为庞大。如果处理后得到的结果远未达到你的预期，请尝试进行更小数值的调整。使用这个技巧的时候轻微的调整即可得到理想的结果。

　　一种向上偏移 1.4 个半音的极端共振峰偏移图例

　　笔者最喜欢使用的音高和共振峰偏移插件是来自于 Soundtoys 的 Little AlterBoy —— 但是想要完成这种处理方式还有很多其它优秀的选择。Waves Vocal Bender 和 Polyverse Manipulator 作为 “更富效果性” 的选择脱颖而出，而 Celemony Melodyne 和 Antares Throat Evo 则能够得到更加通透和自然的声音。

　　另一个更为传统的增强并加厚人声组声音的技巧是使用短延迟 —— 笔者在这里指的是非常短的延迟。这种处理方式是为了创建一个真实的合唱团的感觉，其中部分歌手总是会迟几毫秒进行演唱。

　　设置 20 至 60 ms 左右的延迟数值往往会得到比较好的效果 —— 正好处在不会产生相位问题的区域，且足够短使延迟不会听起来有节奏感。笔者仅会轻微地使用这种处理方式，因为过度的使用会使延迟在整体混音中听起来较为明显。

　　这个技巧与上一个技巧能够巧妙地进行结合 —— 通过对部分声部进行共振峰移动并添加短暂的延迟，您可能会发现您的和声和背景人声组听起来比之前要庞大得多。

　　在处理多层次的人声录音时，较为常见的混音方式是将它们像一群伴唱歌手围绕着一个或两个麦克风共同录音一样进行处理。在这种情况下，房间混响是您的好伙伴。笔者通常会使用衰减时间非常短的房间混响 —— 大约或不到一秒的时间 —— 并通过将其混音处理至几乎无法发觉的程度。笔者的和声及背景人声室内混响总线最终音量等级通常会比干声音轨低 12 dB 以上。

　　这种混响处理方式的目标是创造真实感。由数十个近距离拾音麦克风录制的同一个歌手演唱的人声录音具有独特的声音氛围。将多个轨道放在相同的空间中可以使其听起来更为自然，并能够增加深度和开放感。

　　这个处理方法与之前介绍的两个方法相得益彰。还可以将人声与更具戏剧性的混响配合使用 —— 板式混响或者室内乐混响都是不错的选择。房间类型的混响将创造一种真实感，而室内乐或者板式混响则能够增加经典且绵密的混响音色。房间混响仍然可以将多层次的人声贴合在一起，而不会在混音中显得突兀。大佬们都在玩{精选官网网址: www.vip333.Co }值得信任的品牌平台!

　　当大量的人声录音都带有嘶声的辅音并聚集在一起进行播放时，整体的声音可能会听起来相当混乱，这些辅音都会在稍微不同的时间点到达。即使是经验相当丰富的歌手也难以确定单词末尾 “s” 音发出的时间，而不太紧凑的表演往往会使整体的声音听起来相当混乱。

　　出于这个原因，笔者通常会在背景及伴唱人声轨道中加入一个嘶声去除器（de-esser）。只需要保留一至两个经过细致处理的音轨来保证人声发音的完整性，结果将仍然可以听起来自然并不会变得混乱。

　　使用可以削弱激进的瞬态声音信息的插件也会有很大帮助。Eventide Split EQ 允许您将瞬态与持续稳定的声音分别进行 EQ 均衡调整，而 Oeksound Spiff 是一个 “自适应瞬态处理器”，可以对瞬态产生的声音信息进行大量的控制。当人声中拥有太多爆破型辅音需要处理的时候，这两个插件都是很好的选择。

　　我们时常能够在最突出的主唱人声中听出背景及伴唱声部中的独立性。尽管如此，在大多数情况下，那些起到支撑作用的多层次人声在混音中常常作为一个完整的单元存在，而不是作为一堆不同的元素出现。

　　在大多数情况下，最好将和声和背景人声集中进行处理，最基本和最关键的处理发生在总线上。无论其它的音频信号流程如何蜿蜒曲折，请将你的伴唱及背景人声发送至一个相同的混音总线中。它们将会在这里进行大部分最基本的处理，有助于将它们在混音中置于合适的位置。

　　在笔者的伴唱及背景人声总线中，你通常会发现一些轻微的 EQ 均衡处理，目的是为了帮助那些额外的人声层次支撑并不妨碍主唱的声音。笔者会在主唱需要喘息的位置做中频的衰减。通常在主唱人声的 150 - 400 Hz 之间，以及 2 kHz 左右，以帮助主唱明显地增加清晰度。

　　如果伴唱及背景人声位于混音的两侧，笔者将会使用 mid/side EQ 将这些中频在中央声道中进行衰减。主唱可以在中间更为突出，而不会过多地影响伴唱及背景人声的丰满度。除此之外，高通和低通滤波处理对于使伴唱完美地融入混音中尤为重要。一如既往，高通滤波器非常适合清理不需要的低频，这些低频不会给伴唱及背景人声添加任何有用的内容，只会将混音变得更为模糊。低通滤波器可以将伴唱及背景人声隐藏在主唱之后 —— 让主唱能够在聚光灯下闪耀。

　　伴唱及背景人声总线均衡器 - 高通和低通滤波处理，加上一个宽广的在中心位置进行削弱的中低频处理

　　使用总线对伴唱及背景人声进行处理，在总线上对伴唱及背景人声使用一些平缓的压缩进行混音通常能够保证这些人声的完整性而不会让它们变得气势汹汹。

　　笔者几乎在进行所有的人声混音时都会在伴唱及背景人声分组总线中添加一个压缩器，并为其设置一个轻微的压缩比，最多会让其减少 2 - 4 dB 左右。

　　伴唱及背景人声的总线压缩 - 平缓的压缩比例，中等偏快速的启动时间，以及根据歌曲来决定的释放时间

　　对于这种处理方式，笔者选择了 UAD 的 Neve 33609 插件。它的启动时间仅在 3-6 毫秒之间。这种中等偏快速的启动时间范围可以使压缩器以足够快的速度控制住伴唱及背景人声，使其为主唱、鼓组及其它任何需要在混音中表现瞬态清晰度的乐器进行避让 —— 但速度不会快到让它们听不见。笔者会根据歌曲的节奏调整释放时间，目标是在感觉到抽吸声和不自然（太快速）与抢占人声轨道（太慢）之间寻找最佳的位置。

　　伴唱及背景人声的使用会使得混音工作看起来更为复杂，但没有必要把工作变得更加复杂。就像在混音中使用多轨鼓组或任何其它常见的障碍一样，深刻理解你想要得到的声音目标并如何充分利用你手中所拥有的素材需要较多经验的积累。希望在阅读这篇文章后，你会对如何在下一次混音中处理人声编配有一些新的想法。

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